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自2020年起，C-LAB 未來視覺實驗室持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，遂以數位實驗建築著手打造穹頂構築（DOME）場域，以探索科技媒體的視覺極限為目標，過去四年已進行百餘件作品展演。於2023年在文化部支持下，開啟「DOME 2.0」升級計畫，延續多元及實驗精神，進而著手以數位建築方向發展更具演算風格及模組化的建築結構，尺寸突破過往直徑12公尺之尺度，重新研發打造直徑15公尺全臺唯一巨型移動式戶外穹頂劇場。影音軟硬體歷經數次迭代開發，克服球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多重技術之複雜度，沉浸影像投影系統總運算可達 8K*8K超高解析度；內部以雙層結構隱藏影音設備，與產業界討論客製新型態透聲投影膜片，並與臺灣聲響實驗室攜手合作建構更完善的聲場環境，提升至25.4聲道環繞配置，引入法國IRCAM聲音系統。未來視覺實驗室逐年針對穹形沉浸式場域打造接軌國際規格的創作環境，不僅展現臺灣高量能的創造力，也讓觀眾享受更高品質的沉浸式感官內容與體驗。

Toii Games 以實驗技術，創造未來性的沈浸遊戲體驗。 我們以實驗的技術（AR實境、定位、Google Lens影像辨識等）來創造未來性的沈浸遊戲體驗。 遊戲也創造的內容與 IP。我們的遊戲已經被改編成電視、電影、漫畫、小說、音樂等 IP 內容。 遊戲《都市傳說冒險團》系列獲得 App Store 與 Google Play TW 的「編輯精選」，並且獲得App Store 的付費遊戲第一名、Google Play 付費第一名的佳績。 遊戲作品《都市傳說冒險團 2：分身》則由日本(大阪)發行商獨家代理，進行日文版與英文版的全球發行。 漫畫作品《都市傳說冒險團 2：嬰靈》於台灣、香港、澳門、新加坡、馬來西亞由東立出版社進行實體漫畫出版發行。而該漫畫的數位英文版則由日本東京的漫畫發行商進行全球發行。 影視作品則已售出劇本，由知名製作人徐國倫老師來進行製作與改編。 我們並且也與知名的電視、電影、漫畫、小說等 IP 來合作將內容改編成遊戲。如：知名經典臺劇《台灣霹靂火》、知名校園恐怖電影《女鬼橋 2: 怨鬼樓》等。

由製作人蘇庭睿及編導劉易共同創立，致力於故事開發與影像製作。開發中之原創故事包含《氣》、《拍射吧！廷方》等，期望打造出台灣多元且具有國際市場潛力的IP故事。近年完成電視電影《拍射吧！廷方！》以及以長片《不可以從後面來》入選2024韓國富川國際奇幻影展亞洲創投市場展。

別有映像工作室成立於2020年，承接各式類型影片製作，近期投入開發故事性沈浸式影音展覽活動。重視觸動人心又具傳播效果的內容，期待連結當代趨勢及國際視野。風格強調概念、創新、出奇不意，與情感和氛圍敘事的感染力。

走進現實與虛幻 5G+全沉浸體驗的實踐場，體驗5G整合技術、高流明4K+2K雷射投影，五面沉浸投影強化五感體驗展演平台，在『双融域AMBI SPACE ONE』找到科技藝術與人之間的感動。 『双融域AMBI SPACE ONE』位於台灣最具代表性的國際地標「台北101」內，為全台首創5G+4K全沉浸數位展演平台。本空間在內容面、技術面上，透過5G將設備無縫操控，拋取資料轉化成影像或聲音，皆無延遲，並透過與內容團隊的產製與研發，將5G應用在多項內容轉譯上，包括360度串流直播、虛擬人、臉部濾鏡偵測、互動體驗裝置、即時場景變換等呈現虛實共同演出、異地共演的體驗。 『双融域AMBI SPACE ONE』將與內容團隊及技術團隊進行合製與共創，共同研發與推動各項5G應用技術與體驗的服務型態．並形成可被驗證與觀賞的方式。

美國紐約大學視覺藝術研究所畢業，以動畫創作見長，創作題材多來自個人生命經驗，作品屢屢入選台北電影節最佳動畫片，曾以《簡單作業》獲得金馬獎最佳創作短片之入圍肯定。近期以《海角天涯》獲得第58屆金馬獎最佳動畫短片。 VR製作 2021 MOD VR企劃百萬首獎《當鯨魚游上沙灘》 2022 高雄電影原創VR企劃《鏡子》 得獎 2021 第58屆金馬獎最佳動畫短片《海角天涯》 2019 綠島人權藝術季《神秘列車》 2014 第16屆台北電影節 最佳動畫片《荒城之月》 2010 第12屆台北電影節 最佳動畫片《簡單作業》 2010 第12屆台北電影節 媒體推薦獎《簡單作業》 入圍 2017 第19屆台北電影節 最佳動畫片《回神》 2016 第18屆台北電影節 最佳動畫片《暗河》 2013 第15屆台北電影節 最佳動畫片《大國民》 2010 第47屆金馬獎 最佳創作短片《簡單作業》

吳文琪畢業於台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系/碩士班，在互動科技產業已有超過十年的完整經歷，專精於新媒體藝術、互動多媒體、XR虛實整合、遊戲領域等。 在橙果設計股份有限公司就職期間，經手無數跨國大型專案，放眼國際。現任職於夢想動畫，並擔任互動部總監一職。不論作為專案的執行製作人，或是部門的管理者，都能帶給公司正面的影響，並帶領部門走向國際舞台。

夢境現實座落於高雄市亞灣區，並擁有自己的沉浸式場域，同時也是全世界第一家MR劇院! 結合混合實境 (Mixed Reality) 與沈浸式投影，以科技推進藝術的界線，打造新型態的藝術場域。讓參與者在欣賞藝術的同時更全面、整體地投入，成為藝術的一部分。 2021 年是夢境現實的起點，前所未見的感官體驗、夢境中才能實現的夢幻場景，都在這裡成為現實。

大心數位文化股份有限公司專門將AI與心理治療技術相結合，開發可擴展的心理健康解決方案。我們的使命是通過創新的產品和服務促進整體身心健康，尤其推動促進心理健康的產業化，透過技術與心理治療理論的結合，並以社會文化的集體潛意識作為內涵，以沉浸式技術作為平台，讓心理健康的社會功能進行產業化。 我們目前主要產品「世俗曼荼羅個性化催眠體驗」中包含兩個產品：「世俗曼陀羅 – 五行能量的身心平衡療育旅程」以及「Zleep - 3D夢境航行」使用UE5引擎和腦電圖技術來增強心理平衡和睡眠質量。這些沉浸式體驗支持心理健康和情緒平衡，針對企業員工援助計劃（EAP）及B2B市場。 我們將產品推廣給關注ESG和SDG的公司，並與心理健康服務提供商合作，將其整合到EAP方案（員工援助計劃中）。通過參加展覽和會議提高市場認知，我們旨在廣泛傳播我們的治療方法，創造顯著的行業影響，推動心理健康的進步。

2005 年畢業於美國莎瓦那藝術學院電視電影系後即回台從事影視相關業，2010 至 2013 年期間在上海與香港擔任廣告製片，凡舉電視廣告製作、紀錄片、短片、VR到電影長片製作皆是發展的方向，目標以全方位製片邁進。 除了繼續製作更優秀的影像作品做基砥，期望推動台灣以台灣為製片體制，明確控制預算有效生成影視作品為主力導向。起步致力於培養新秀活血讓台灣影視圈能夠絡繹不絕，近年規劃投入開發IP並結合多元化的影像媒介，企圖拓展更豐富的影像與藝文作品。

打打影像 (Poké Poké Creative) 為一創新內容製作公司， Poké Poké ﹝poʊˈkeɪ poʊˈkeɪ﹞在臺語中有著逗趣、活潑、調皮搗蛋的意思，打打影像也希望帶著這個精神與這個世界碰撞! 除了致力於獨立電影製作外，並朝著原創內容開發與全媒體影像製作的方向前進，對跨領域、科技與藝術的碰撞及應用為其作為創意發想為主的核心目標，關注地方性的歷史、文化、語言、古蹟、生態之振興及保存，人類與環境的共生。

方陣聯合數位科技股份有限公司 專精於XR/沉浸式投影/體感科技/數位內容/5G AIoT等數位內容技術與服務，透過「特色經營」、「深度體驗」與「分眾經營」的優勢，為客戶量身打造最佳的數位解決方案。 方陣聯合為高雄新創廠商，以茁壯南部數位科技業為使命，聚集南部軟硬體的人才，積極與各國知名硬體研發廠商合作，並發展解決應用方案以導入各項產業，如劇院、交通、文創、經濟、電子資訊、觀光、建築、食品、旅遊觀光、娛樂以及健身，擴大整體市場規模。

河床劇團於1998年成立，為財團法人國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊。以「意象劇場」的創作理念，跨越了視覺藝術與表演藝術之間的界線。曾有評論家讚賞河床劇團這些有機、深具雕塑性的「潛意識」劇場作品，可與山繆．貝克特及大衛．林區最精湛的作品相比。河床劇團近年參與藝術節及影展包括TIFA台灣國際藝術節、台灣國際劇場藝術節、臺中歌劇院遇見巨人系列、臺北藝術節、臺南藝術節、義大利威尼斯影展、美國翠貝卡影展、巴西聖保羅電影節、韓國BeSeTo戲劇節、法國亞維儂off戲劇節、德國想像國際偶劇節等。兩部虛擬實境作品榮獲盧森堡城市電影節與加拿大新電影影展的最佳沉浸式體驗大獎，以及高雄電影節最佳VR360敘事獎，並巡迴全球。河床劇團也曾受邀於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、臺北當代藝術館以及誠品畫廊進行展演。

由陳宣名與黃瑞民共同主持，專以視覺藝術、空間展示、文化資產發展 、藝術計劃為主體並嘗試多樣性跨界合作，探討在地性與創作的連結。多次參與國內大型聲光展演、演唱會視覺及表演藝術計畫，保持虛實結合的各種可能。

讓傳統和現代在劇場裡接軌】 1986 年，一群戲曲演員意識到傳統藝術的優勢不再，為了思索如何讓傳統戲曲與當代劇場接軌，在藝術總監吳興國的帶領，「當代傳奇劇場」於焉誕生。改編自莎士比亞悲劇《馬克白》的創團作《慾望城國》，將傳統京戲的唱、唸、作、打融入西方經典，顛覆了傳統舞臺，締造文化跨界美學。之後年年應邀赴國外演出，遍及英國倫敦皇家國家劇院、法國亞維儂藝術節、美國林肯中心藝術節、英國愛丁堡藝術節...... 等22 國70 城。當代傳奇劇場的創作多元，改編自莎翁名劇的 《慾望城國》、《王子復仇記》《李爾在此》、《暴風雨》、《凱撒》，希臘悲劇系列《樓蘭女》、《奧瑞斯提亞》、改編自諾貝爾文學獎得主貝克特的荒謬劇《等待果陀》，以及改編契訶夫十四篇短篇小說的《歡樂時光》文創複合型音樂劇。3 年改編《蛻變》卡夫卡文學巨作，結合科技與古老京崑藝術，二度獲邀至愛丁堡藝術節作為世界首演開幕節目。2024 年融合戲曲、歌劇、影像改編莎士比亞《凱撒》更是探索未來舞台藝術，朝向當代世界劇場夢想前進。 探索、創造、傳承、札根, 成就今日的「當代」「傳奇」。

https://www.chengweizhi.com/ 程威誌 臺灣人、插畫家、動畫師、導演。

<擁有知識經濟實力的文創團隊> 紅然 RYB Studio 新創於 2017 年，是一家擅長將美學設計和技術巧妙結合的內容設計團隊。從創意發想、互動內容設計、2D 角色設計、3D 互動、程式設計、動畫後製、音樂音效影片設計、系統規劃到硬體架設施工，使新媒體交互運用，創造出引人入勝的作品。 我們的科技研發團隊專精於即時 3D 電腦繪圖、電腦視覺與互動技術，擁有自主研發的即時 3D 渲染引擎，並擅長開發 3D 動畫編輯工具和撰寫 Shader 程式，充分運用 GPU 的運算效能，重現真實光影效果。我們提供高品質動畫和即時 3D 效能技術，並致力於虛擬實境核心技術的開發，包括顯示頭盔 (HMD) 定位系統。從創意發想到設計，再到技術開發及商業 IP 授權經營，我們擁有國內頂尖的沉浸技術專利。主要業務涵蓋大型沉浸式投影、AR 擴增實境互動、VR 虛擬實境及 MR 混合實境，並已在台北華山文創園區、屏東客家博物館、桃園 XPARK、馬祖、台中及大陸等地成功展出。

茂綸為日商Macnica集團在台灣的主要據點，客戶涵蓋電子、雲端、物聯網、AI 等不同領域。

華星娛樂是一間專營職人經紀(作家/編劇等)、相關出版作品的衍生影視動畫遊戲等授權，以及職人培育與IP孵育的文創公司，期待能為台灣本土創作出版品 IP 影視授權及職人個人品牌經營盡一份心力。經過近十年的營運，已成功授權20多部作品如星子《乩身：踏火伏魔的罪人》、路邊攤《你敢不敢一起來》、Div、宋亞樹等IP，近年，也開始與同業共同開發旗下具有影視改編潛力的小說IP，目前已成功催生笭菁小說《禁忌-化劫》改編成電影、星子的電影及影集《乩身》，與探討航空人的職人劇《轉機時刻》及急診醫療影集《急診室的奇蹟》。

河床劇團團長暨製作人，國立臺北藝術大學戲劇學院戲劇學系碩士，從事劇場工作26年，製作範疇涵括表演藝術、視覺藝術及科技藝術。近期劇場製作：《夢與陰影》、《被遺忘的》、「開房間」計劃等。同時參與公共藝文活動規劃，曾擔任「人權藝術生活節」及「臺北詩歌節」等藝術節之計畫統籌。近年製作的三部VR作品，連續入選威尼斯影展沉浸式體驗單元，獲得盧森堡城市電影節、蒙特婁新電影影展及高雄電影節大獎，並巡迴世界各國。

跨域藝術家、建築設計師，北科建築、交大建築所數位設計組碩士。從事建築空間與裝置設計、數位製造、自然材料研究。創作主題聚焦人類行為、邊緣主體、視存在感知，使用媒材多為構築型裝置、互動投影、實驗聲響與跨領域媒材。作品經常透過空間尺度的敘事影像與互動機制的設計，召喚特定情境或重構人的內在狀態。於2019年獲得第一屆桃園科技表演藝術獎金獎，2020年分別入圍全國美術展新媒體組與綜合媒材組，曾進駐於蕭壠文化園區進行《無人的在場》創作計畫，於2021Ars Electronica Garden Taipei/Formosa New media tour中展出，工研院藝術進駐，參與國美館國際光影藝術節、邁阿密Filmgate Interactive Festival與伊斯坦堡數位藝術節，目前持續進行藝術創作與製作。

WEN-E STUDIO 藝術總監與創辦謝文毅。 長期打造高質量XR藝術作品，善於結合建築設計背景， 作品圍繞抽象的心理驚悚要素，在XR產業注入獨樹一幟的品味。 他​將自己的生命意識融入藝術作品中，形成一條能量線，質疑個體與大環境的對立與共處。 作品近年於台灣、紐約、巴黎、澳洲及捷克多次獲邀展映。 2021年首部VR作品《彼岸》入圍翠貝卡影展沈浸式單元，獲捷克Anifilm電影節最佳VR大獎， 2023年，第二部VR作品《暗面》入圍2023巴黎新影像藝術節市場展， 2024年，再次受翠貝卡影展邀請二度入選 為紐約全新美術館MERCER LABS 打造無限鏡像作品《THE GREAT FILTER》《INVISIBLE THEM》。

身為河床劇團藝術總監，郭文泰編創並執導了超過五十部原創的意象劇場作品，並曾在威尼斯雙年展平行展、神戶雙年展、台北市立美術館和上海當代藝術館展出作品。他的VR作品《遺留》於2022年在威尼斯影展首映，獲得盧森堡城市電影節最佳沉浸式體驗大獎及高雄電影節最佳VR360獎。第二部《彩虹彼端》於2023年入選威尼斯影展觀摩片，榮獲加拿大新影像影展最佳全景獎及地中海電影節榮譽提及獎。曾獲選為美國國務院傅爾布萊特計劃資深學者，現為美國格林奈爾學院劇場、舞蹈和表演研究系教授。

台灣成長，政大社科院畢業，英國商院畢業，從事人、事、物間的溝通協調者。參與過公視紀實紀錄片、VR短片、劇情短片等製作工作，亦參與有影展國際聯絡、字幕翻譯及活動組，不斷向外吸收國際經驗及養分，將自身溝通的優勢，協助有志的本土創作者與國際接軌。近兩年投入VR及紀錄片製作，參與作品包含吳德淳導演2022年《當鯨魚游上沙灘》、2023年《鏡子》、潘志偉導演2023年公視紀實短片《Maro’ay to ko kerah何處是我家》、潘志偉導演2023年紀錄長片《退潮坐在岸邊》。2024年，與編劇張婉兒合作的影集劇集《好了嗎 All Right》入選法國里爾Serial Bridges 劇集開發工作坊。

由陳宣名與黃瑞民共同主持，專以視覺藝術、空間展示、文化資產發展 、藝術計劃為主體並嘗試多樣性跨界合作，探討在地性與創作的連結。多次參與國內大型聲光展演、演唱會視覺及表演藝術計畫，保持虛實結合的各種可能。

法國盧米埃大學電影學士、碩士，作品常有對生活的細膩觀察及獨立視野，而旅法的背景使其長期浸染在歐洲的古典及當代美學陶養之中，作品除了具有女性的觸覺，在議題的抉擇、呈現的形式上，有強烈的融合及實驗風格，創作類型跨電影、紀錄片、實驗短片、商業廣告及虛擬實境影片...等，為電影及視覺藝術跨界影像創作者。 現任台灣國際酷兒影展理事。

馮涵宇的創作實踐跨越多個領域，包括新媒體藝術、XR、遊戲式線上體驗、平面設計、電子音樂和劇場。多年來，他以Software2050的別名進行創作，從非人類中心的視角探索人工智慧與人類世界之間的關係。 作為NAXS STUDIO的共同創辦人與創意總監，馮涵宇帶領一個不斷推動藝術結合科技邊界的團隊。NAXS工作室以「遊戲」為核心方法論，持續製作高度實驗性的作品，遊走於實驗藝術和創新商業製作之間，同時積極與全球藝術家和品牌合作，探索沉浸式內容的潛力。NAXS的作品曾在ARS Electronica、Rewire、Unsound、LEV和CTM等知名國際藝術節展演，也曾與NETFLIX、HTC、HÖR BERLIN、時裝設計師Angus Chiang和SHAOYEN等品牌合作。

由陳宣名與黃瑞民共同主持，專以視覺藝術、空間展示、文化資產發展 、藝術計劃為主體並嘗試多樣性跨界合作，探討在地性與創作的連結。多次參與國內大型聲光展演、演唱會視覺及表演藝術計畫，保持虛實結合的各種可能。