隨著科技進步，沉浸式體驗逐漸成為大眾娛樂領域中的新興趨勢。無論是透過沉浸式投影、互動技術提供的全感官沉浸，還是XR（Extended Reality，延展實境）內容的多元呈現，這些新形式體驗正在全球市場中展現出龐大的潛力。

加拿大顧問公司Habo針對美國、加拿大、西班牙、德國、英國、法國等地做了相關市場研究，並於2023年3月發佈報告（原文資料連結），指出2019年沉浸式產業（包含XR、沉浸式互動投影展覽、家庭類沉浸式體驗、沉浸式劇場等）價值高達近50億美元，歷經疫情後的2022年更是出現強勁的增長。根據報告，有67%的娛樂消費者對沉浸式體驗感興趣，甚至在從未體驗過的消費者族群當中，就有高達71%的人對此類產品感興趣。然而卻只有9%的娛樂消費者非常熟悉當地的沉浸式體驗，這也代表著沉浸式體驗具有極大的市場潛力。

近年來，VR作品逐漸從藝術試驗走向商業化發展，吸引了不少國際發行商的目光。本篇文章將透過海內外XR市場的特展與影院型運營案例，分析臺灣VR360及互動VR等單人體驗類型，內容創作的需求與趨勢，從中理解臺灣創作者如何在全球的XR內容趨勢中，找到自身定位。  
 

攜手荷蘭Nu:Reality加拿大PHI Centre，將臺灣XR作品躍上國際舞臺

作為歐洲首創將VR體驗引進電影院常態放映的Nu:Reality計畫，由Cassette Stories和Diversion Cinema兩間分別來自荷蘭及法國的發行商共同打造，試圖將VR體驗融入日常電影放映節目中，讓更多人接觸到VR作品。開辦至今，一共舉辦了五檔專題節目，今年參與放映的電影院已從3家增加為7家，對Nu:Reality來說，無非是小小里程碑。而今年7至9月這一檔「Trailblazing Taiwan」也是首次與文化內容策進院（文策院）合作，將節目焦點集中在臺灣，選映了郭文泰＜彩虹彼端＞、張文杰＜窺見生命的奧妙＞、許智彥＜舊家＞、王登鈺＜紅尾巴＞與黃心健＜輪迴＞等五部臺灣VR作品，呈現臺灣在創新和創造力上的突破，讓荷蘭觀眾不僅可以沉浸在作品中的獨特世界觀，也可以展開回溯童年記憶中的迷人旅程，探索慾望與幸福之間的微妙平衡，以及體驗家庭在老家相聚告別的親密時刻。

而這也並非首次有國外場館舉辦臺灣的XR內容特展，加拿大PHI Centre為橫跨藝術、電影、音樂、設計與科技領域的藝文組織，在新媒體內容製作與國際發行領域扮演著關鍵角色。在2023年3月22日至6月11日展出「Chaos and Memories」主題展覽中，和文策院共同規劃了「Taiwan Spotlight - 臺灣焦點VR特展」與主題論壇活動，累積逾4500人次購票體驗，這次展出作品大多有著人文、情感細膩等共通性，包含郭文泰＜遺留＞、陳芯宜＜無法離開的人＞、王登鈺＜紅尾巴＞和臺法合製＜大師狂想曲：蔡明亮＞等四部作品。

荷蘭Nu:Reality以及加拿大PHI Centre舉辦的臺灣特展，皆在文策院的共同規劃下圓滿成功。海外特展很重視觀眾回饋，因此借重如國際發行商或場館策展人等合作單位，對於當地觀眾與市場偏好的了解，最終決定展出的臺灣作品。例如，加拿大PHI Centre選了四部以臺灣歷史、人文、情感細膩度著稱的作品，反映出國際市場對臺灣故事的青睞。而荷蘭Nu:Reality的節目，除了選擇涉及文化融合與個人情感的議題外，也選了科技感與視覺效果強烈的作品，呈現出多元樣貌的臺灣VR創作。

VR360作品通常觀眾都是坐在固定位置上觀看，不需要進行物理上的移動，這類內容主要依靠故事、畫面和沉浸式聲音設計來吸引觀眾。而臺灣在VR360內容創作上，一直在突破既有的框架，像＜無法離開的人＞、＜彩虹彼端＞、＜遺留＞、＜舊家＞等作品，透過巧妙的鏡頭運動、環境設計，以及精緻的音效處理，成功塑造出強烈的臨場感，使觀眾彷彿身處於故事的核心。

而互動型VR作品的挑戰，則在於如何在有限的物理空間內呈現一個龐大的虛擬世界，同時確保技術的穩定性和互動的流暢度，透過動作追蹤系統與高寫實視覺效果，讓觀眾可以自由探索、移動、甚至影響虛擬世界中的事件與發展。像是＜輪迴＞、＜紅尾巴＞等作品，運用互動機制與細膩動作捕捉技術，讓觀眾能夠在不同的時空場景中穿梭，體驗命運輪迴的多重意義；甚至也能讓觀眾參與角色的情感歷程，同時與周遭環境進行深層互動，增加故事的沉浸感與參與感。

因此場館在考量展出XR體驗時，除了選擇高品質且對應到當地市場的作品之外，也將取決於幾個關鍵因素。首先是「空間規劃」，這部分得考慮場地內的互動型體驗區域與VR360觀影區域之間的分配。互動型體驗通常需要獨立區域，確保有足夠的移動範圍，而VR360則可以一個旋轉座椅為單位，佈置成多個並排的座位區，以提升空間利用率。

第二是「硬體設置」，隨著一體機與科技的發展，VR頭戴顯示器愈發輕巧、也誕生更多使用如手部或眼球追蹤技術的作品。因此，過去需要大量外部感應器的精密追蹤裝置已不再是唯一選擇，這也意味著在同一展區中，可以根據硬體資源靈活地展示不同類型的VR作品，無論是VR360或是互動型VR，都能以更少的設備需求，實現高品質的沉浸式體驗。

最後則是最為重要的「售票策略」，也需將作品長度納入考量，如何適當地選擇互動性和VR360類型作品的數量，讓展覽能同時吸引喜歡沉浸式觀影和偏好互動體驗的群體，也是策展人面臨到的一大課題。VR360作品通常時長較短，且一個場次可以同時安排多人觀影，增加觀眾流量。相對而言，互動型作品因其需要較長的探索與參與時間，加上會依現場觀眾體驗的情況順暢與否，影響最終體驗時間，可能會限制觀眾的流動性。因此，合理分配這兩類作品的比例，不僅能提高展覽的吸引力，提供給觀眾最佳的整體體驗，更確保展覽的營運效益。  

 

高雄電影節與VR體感劇院的選片策略：如何在藝術與娛樂平衡

回到臺灣，深耕VR領域七年的高雄市電影館，透過高雄電影節與駁二特區的VR體感劇院，成為推動臺灣VR創作與產業聯繫的核心據點。VR節目經理王冠人表示，影展觀眾對XR作品的喜好不容易預測，但一些趨勢仍可觀察。例如，國際影展口碑、獨特的互動形式或敘事手法、集體經驗和體感設計等，都是能受到觀眾喜愛的重要條件。王冠人也以2023年高雄電影節受歡迎的作品為例，包括＜謎幻泡泡糖＞的即時異地共演、＜最後的巨人＞和＜蛋蛋大逃殺＞的多人遊戲元素，以及＜一日川流＞的360度城市感官；闡述文化歷史經驗的作品如＜英倫狂熱趴＞和＜聖家堂：永恆高第＞也獲得了觀眾的高度關注；以及＜朵拉＞的佛洛伊德醫療劇場設計，甚至篇幅近1小時、觸及赤柬傷痛記憶的＜致我親愛的孩子＞，也幾乎每天滿場。

而VR體感劇院的選片策略在藝術與娛樂之間尋求平衡。通常會選映高雄電影節參展或得獎作品，以及容易在學生、親子、家庭等群體中擴散的作品，像是星際探險、自然和生態紀實等受歡迎的題材。館內自製的高雄原創VR和臺灣作品也是推薦給觀眾的重點。像是＜蛋蛋大逃殺＞MR，融入闖關積分的遊戲元素，打中的是同行者能「看見彼此」且「一起體驗」的體驗樂趣；VR360＜探險野性非洲＞和＜科摩多：潛入水下天堂＞，分別聚焦陸地與海洋環境，帶觀眾置身難得一見的自然景觀，並融合生態議題，都有廣大的迴響。

另外，王冠人也指出，徐漢強導演＜全能元神宮改造王＞、賴冠源導演＜哈瑪星列車＞兩部第一代高雄原創VR仍持續吸引臺灣觀眾進入VR世界。以＜全能元神宮改造王＞來說，不僅在近幾年都有在VR體感劇院不定期展演外，這部作品也有在今年國家影視聽中心規劃的「VR360－虛實之境」節目中展出，其中節目也選映了另外其他四部作品，像是＜舊家＞、＜看著我＞、＜霧中＞與＜海影城事＞等。

而＜哈瑪星列車＞則在今年「在360°裏看見—賴冠源的VR召喚術」特展在VR體感劇院播出。另外，配合體感劇院內互動展演區特別陳設的近兩年高雄VR原創作品＜紅尾巴＞和＜朵拉＞，在觀眾之間也有不錯的討論聲勢與口碑相傳。

沉浸式體驗掀起全球熱潮，臺灣VR內容口碑與人氣兼具，市場發展可期

臺灣VR作品以其細膩的情感表現、深具文化特色的敘事方式、以及出色的技術應用，不僅在國內外各大影展中獲得高度肯定，進入商業通路後也贏得好口碑。隨著全球市場對XR內容的關注度與投入意願日益提升，越來越多的場館積極推動沉浸式內容的展覽，VR內容的商業售票管道也日趨增加，有賴創作者持續開發製作優質內容，讓世界各地的消費者都有機會沉浸在臺灣XR的獨特文化與創意之中。