本系列第一篇文章分析了國內外單人VR展演的內容趨勢，第二篇文章則探討多人互動XR展演的商業模式。沉浸式體驗在近年蓬勃發展，從內容豐富的單人VR影視體驗，到多人互動的XR展演，不同的場館設備提供了多樣化的營運模式。博物館、美術館等傳統藝術展演空間紛紛將互動科技融入展覽，以應對XR趨勢，甚至建造專為沉浸式體驗設計的新展演場館。本文將以國內外沉浸式展演場館為例，簡介沉浸式展演的影音技術需求，討論設備對展演形式與內容設計的影響，並從展覽檔期規劃、活動性質等角度分析其商業營運模式。

大型沉浸式展演場館改變娛樂型態，複合營運模式增加商業潛力

近年來，許多美術館、博物館等藝文單位在展覽中融入VR或AR，以互動導覽向遊客介紹展品的歷史背景、資訊，以活潑、有趣的互動設計吸引遊客造訪。2020年羅浮宮就曾以VR讓〈蒙娜麗莎的微笑〉中的蒙娜麗莎走出畫框，帶領參觀者進一步揭開名畫的神秘面紗；同樣位於巴黎的奧賽美術館則在2023年舉辦「瓦茲河畔奧維爾的梵谷最後的幾個月」展覽，其中，〈梵谷的調色盤〉利用VR技術讓觀者走入梵谷的繪畫，也有其他裝置甚至能夠進一步與AI梵谷對話，打造不同以往的沉浸式體驗。（資料來源：Artnet、奧賽美術館、Vive後浪潮）

相較傳統美術館、博物館選擇將原場館重新規畫以配合XR裝置，許多新建場館則從一開始就瞄準沉浸式體驗的市場，為其量身打造展演空間。法國私人藝術機構Culturespaces費時五年，將一間位於巴黎的19世紀鑄鐵廠改建成沉浸式場館「光之博物館（Atelier des Lumières）」，並於2018年4月正式開幕。光之博物館總占地約3,300平方公尺，以140台投影機和空間音效系統（Spatialised sound system）打造360度的展演空間，重新詮釋靜態的古典名畫，創造觀者與作品之間的深刻連結。開幕後的第一檔展覽「KUSTAV KLIMT- GOLD IN MOTION」將畫家克林姆的〈吻〉、〈茱蒂絲〉等名作轉換成動態視聽饗宴，參觀人次高達65萬，開幕第一年短短8個月內總參觀人次更突破120萬，爾後每年都有約70萬人次參觀，持續的高人氣證明了沉浸式藝術體驗的龐大市場需求，與展覽策略的成功。（資料來源：光之博物館、Financial Review）

除了光彩炫目的視覺工程，光之博物館也致力於帶給參觀者優質的聽覺感受，多次與鋼琴家Luca Longobardi合作，2019年的展覽「DREAMED JAPAN：IMAGE OF THE FLOATING WORLD」更邀請日本音樂大師坂本龍一跨海參與。自2018年成立以來，光之博物館每年都策劃三檔以上的內容，在主展場體驗完40分鐘的長展、10分鐘的短展之後，更有當代創意（Contemporary creation）單元，給予新生代藝術家發聲的機會，也增加策展多樣性，讓觀眾值回票價。除了巴黎，Culturespaces在荷蘭阿姆斯特丹、南韓濟州島等地亦有拓點，巡迴展出內容。

另一方面，位於美國拉斯維加斯的巨型球體建築Sphere提供了截然不同的娛樂服務。Sphere特殊的球型設計內配備有16K環繞式螢幕，面積達14,864平方公尺，加上167,000台波束成型式音響（Beam-forming）以及18,600個座位，並以氣味模擬、送風機和震動的座椅裝置呈現4D效果，頂尖規格的設備讓Sphere成為大型活動場地的絕佳選擇。（資料來源：Sphere、The Hollywood Report、ArenaCapacity.com）

Sphere於2023年9月開幕，邀請愛爾蘭搖滾天團U2擔任開幕嘉賓，駐場舉辦40場演唱會，並攝製成電影，在Sphere內以沉浸式內容放映。2024年下半年則迎來美國知名搖滾樂團老鷹合唱團駐場，連續開唱五個月，票房十分亮眼。除了演唱會之外，Sphere也推出電影體驗〈來自地球的明信片〉（Postcard from Earth），運用環繞影音設備帶領觀眾探索地球，結合科技裝置互動，成為拉斯維加斯熱門的旅遊行程之一。

Sphere高約111公尺，寬達157公尺，外牆裝有120萬顆LED燈，顯示器面積達54,000平方公尺，是拉斯維加斯地平線上奪人眼目的地標，這也為Sphere帶來了廣告商機，包括NBA、YouTube和Target等知名品牌都曾運用Sphere的球體外觀設計獨具特色的廣告。另外，2023年運動盛事F1一級方程式賽車錦標賽於拉斯維加斯舉辦，恰好坐落在比賽路線上的Sphere也參與擔任即時賽況轉播與廣告協力，將每一趟奔馳都推上刺激巔峰，展現沉浸式場館的多重商業可能。（資料來源：Linkedin、BrandVision、SphereEntertainment）

本土沉浸式場館五臟俱全，在地文化元素藉由數位科技煥發新生

將目光拉回國內，影展、美術館、博物館甚至小型藝文空間都開始舉辦VR展演，而臺灣的北中南亦開始成立不同的沉浸式展演空間，透過XR技術提供複合展演體驗，滿足臺灣消費者的娛樂需求，也將藝術帶入全新數位境界。

「双融域 AMBI SPACE ONE」位於臺北知名地標101大樓的5樓，成立於2021年。內部空間可分為約119坪的沉浸展演區和約71坪的多元運用區，沉浸展演區牆面搭載19台4K 11000流明機種、地面配置24台2K 10000流明機種，呈現五面投影沉浸感受。以16支全頻喇叭搭配4支超低音喇叭，創造20聲道環場音效，加上5G企業專網、SI系統整合和智慧環控以及專業燈光等設備，提供觀眾深刻的感官體驗。（資料來源：双融域、文策院）
自開幕以來，双融域每年舉辦五檔以上的展演活動，致力於開發多元展演內容與型態，2022年起更以「每月一新作」的方式推動本土數位內容IP的發展，也經常不定時舉辦數位創新、跨域相關內容的論壇講座。展演活動如透過融合前衛AI與生成藝術跨域手法轉譯當代藝術大師作品而成的《RE：江賢二光影沉浸展》、以動態解析大師名畫與科學手記的《達文西光影藝術特展：走進大師的腦內》和與臺中聲五洲掌中劇團合辦的《光電音造盤絲洞》沉浸式野台布袋戲，再再展現出臺灣文化科技展演的多樣性與人文關懷。

沉浸式展演場館「夢境現實」位於高雄流行音樂中心的鯨魚堤岸一號館，於2022年成立，是全世界第一座MR沉浸式劇院，結合混合實境 （Mixed Reality） 與沉浸式投影，場內配有5面4K沉浸式投影、戶外體感偵測LED牆面、雷達感測器、雷射設備、杜比5.1環繞音響與MR、VR頭盔裝置，以互動科技推進藝術的邊界。（資料來源：文策院、夢境現實、高雄畫刊）
夢境現實把握周末人潮商機，限定在周五到周日營運，每一年度均推出5檔以上展覽，除了提供多種與在地文史、自然生態結合的沉浸式劇場和MR互動體驗之外，也針對親子客群設計沉浸式雙語互動兒童劇，以環繞投影、互動科技和球池等裝置刺激孩童探索學習。另外，2023下半年夢境現實與三位Vtuber合作，舉辦虛擬互動沉浸式Vtuber演場會，利用數位科技拉近與虛擬偶像的距離，也拓展Vtuber粉絲中的潛在客群。2024年則攜手出身高雄的樂團「康士坦的變化球」推出音樂光影展，持續開發跨域結合的展演商機。

沉浸式場館改變藝術消費與娛樂型態，引領未來展演趨勢

隨著沉浸式體驗的興起，展演場館的設備與空間設計成為影響內容呈現的重要因素。從重新規劃的傳統藝文空間到專為沉浸式藝術打造的場館，不同的技術配置賦予了藝術作品全新的生命力與互動性，重塑了觀者的體驗方式。無論是巴黎光之博物館的動態視覺饗宴、拉斯維加斯Sphere的極致4D娛樂、洛杉磯的沉浸式娛樂場館Cosm，或是法國即將開幕的新型態沉浸式娛樂美術館mk2.Alt、英國威爾斯千禧藝術中心（Wales Millennium Centre）的沉浸式展場 BOCS，這些案例不僅展示了沉浸式技術的廣泛應用，也逐步摸索多樣的商業模式可能性。
國內場館如双融域與夢境現實的發展，進一步印證了沉浸式展演場域的潛力，新北市板橋放送所、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB的Dome和位於華山文創園區的臺灣紅然Magic Box也展現了沉浸展演的多樣性。

內容創作結合數位技術收穫商機，科技驅動展演新紀元

沉浸式體驗產業在全球不斷茁壯成長，從最初的藝術展演逐漸走向商業化，發展出多樣的體驗型態。文化內容策進院（文策院）致力開發臺灣原創內容，將傑出作品推上國際舞台；而高雄電影節與駁二特區VR體感劇院則引進豐富的國外作品，同時扶植本土創作者，在藝術性與商業發展之間取得平衡。不僅有單人VR作品相對簡單的線上與現下發行模式，多人互動的XR體驗、乃至於大型投影空間的沉浸式體驗都是今後不可忽視的趨勢，享受更具臨場感的娛樂體驗，逐步形成穩健的商業模式。
沉浸式場館林立，而每個空間的規模、設備和所呈現的視聽效果都各有不同，相同的是對優質內容的長期需求。策展方除了針對場館特性，選擇合適的內容外，也開放共製的可能性，積極將數位科技與舞蹈、音樂演出和戲劇等跨域結合，開創出新的商業可能。
隨著全球市場對XR的關注日漸增加，文化科技內容創作者需要保持彈性和跨界創新精神，持續開發優質作品。透過本系列三篇文章對國內外案例的分析整理，可以一窺XR市場近期發展的趨勢與潛力所在，不論是單人VR體驗、多人互動或是沉浸式場館的多元應用，都展現出文化內容與數位科技交會的精彩火花。